Ocho consejos para la fotografía de paisajes

Ocho consejos para la fotografía de paisajes

October 17, 2016 , vanguardes

Jose Ramos, nuestro fotógrafo #VanguardPro nos explica ocho trucos para conseguir fotografías de paisajes espectaculares

1. No te preocupes demasiado por el concepto artístico

Hay discusiones infinitas sobre el concepto artístico, muchas de ellas relacionadas con la fotografía.

Cuando decimos que los fotógrafos son artistas, estamos destinados a escuchar críticas negativas al considerarnos elitistas y vanidosos por usar este término.

La escultura y la pintura no suelen  ser etiquetadas como bellas artes, a pesar de que son intuitivamente reconocidas con esta definición, pero entre millones de instantáneas ¿Cómo crees que deberían llamarse estas imágenes en las que se ha puesto tanto esfuerzo para conseguirlas?

No hay una respuesta correcta, así que no tenemos que preocuparnos mucho por este asunto, mejor será que nos centremos en poner nuestra alma en nuestro trabajo, tratando de mostrar los paisajes como un testigo presencial para impactar y emocionar al espectador, entonces estaremos creando "arte".

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2. Todo tiene que ver con la luz

Tienes que haber escuchado esta frase a menudo, pero es cierta desde el primer momento en que fue escrita. A menos que tengas el talento de un pintor de paisajes como Turner (y si lo eres ¿Entonces por qué estás haciendo fotos?), siempre necesitas conseguir la mejor luz posible para convertir escenas mundanas en fotografías memorables. La luz especial crea imágenes especiales y esto es absolutamente cierto en la fotografía de paisajes.

Al fotografiar escenarios maravillosos con una luz dura y cielos claros conseguirás una buena foto, pero ciertamente no una imagen única y especial, por falta de contraste, profundidad, rango tonal y emoción. Crear arte requiere la presencia de un artesano que es también un artista, lo que significa estar cualificado, tener habilidades y ser un apasionado del tema.

Uno de los materiales más importantes del fotógrafo es la luz, así que siempre debes dedicar mucho tiempo a buscar la luz perfecta para fotografiar una escena. Aunque tengas suerte y encuentres una luz impresionante por casualidad, se necesitan muchas horas de preparación y exploración.

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3. Nunca olvides consultar el tiempo

Siguiendo el primer consejo, encontrar una buena luz depende de numerosas variables relacionadas con el tiempo atmosférico.

Las páginas web de predicciones meteorológicas como Weather Underground son uno de tus mejores amigos cuando estás eligiendo una localización para ir a fotografiar un día en concreto, no sólo para evitar empaparte con un aguacero, sino para ver también si estos lugares van a estar cubiertos de nubes o parcialmente nublados, lo que que normalmente crear una atmósfera dramática y una luz cautivadora.

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4. Escucha el oráculo acerca de la posición del sol

Actualmente tenemos apps interesantes en el smartphone para predecir amaneceres y atardeceres en las localizaciones elegidas, como Photo Pills o The Photographer's Ephemerus, así como páginas web como Suncalc.net. Que pueden ser realmente útiles para saber con antelación la posición del sol en un momento concreto.

Para una simulación en realidad virtual detallada del movimiento del sol durante el día puedes usar el programa gratuito Stellarium en tu ordenador.

Para paisajes específicos debes saber exactamente el lugar en el que el sol sale o se pone, para usarlo en tus composiciones, aumentando las posibilidades de conseguir imágenes espectaculares.

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5. Paciencia y persistencia siempre valen la pena

Los fotógrafos de paisajes trabajan con el más difícil e impredecible asistente, debes de estar siempre preparado para superar la frustración, el frío, el estrés y el dolor físico.

La gente siempre piensa que la fotografía de paisajes es una actividad zen, pero si quieres conseguir hacer bien el trabajo, tienes que estar preparado para que la adrenalina corra cuando estas intentando llegar a un trato con la velocidad, los obstáculos físicos y la luz cambiante, donde la famosa hora de oro se convierte desafortunadamente en el llamado "minuto de oro".

Vas a tener que volver frecuentemente al mismo lugar y volver a casa sin imágenes interesantes. Tienes que ser la primera persona en llegar y la última en abandonar la localización y comer probablemente a horas extrañas.

No es romántico o fácil la mayoría de las veces, pero cuando los elementos se combinan y capturas una buena imagen, no hay nada más parecido a esa sensación.

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6. No es todo cuestión del equipo

La crisis económica de Portugal, donde yo vivo, significa que los salarios son muy bajos y los precios son altos.

Yo he hecho la mayoría de mi carrera fotográfica sin una cámara full frame y he conseguido renovar mi equipo cuando realmente estaba seguro de que esto estaba limitando la calidad de mis resultados.

Si este equipo fuera para fotografía nocturna, donde las cámaras full frame realmente son determinantes aparte de los sensores más pequeños, quizá podría estar usando una cámara con sensor APS-C. Esto significa que he tenido que aprender lo que realmente importaba sin conseguir una cierta calidad.

Mucha gente me pregunta si el equipo es importante y mi respuesta es que no necesariamente precisamos de un equipo más caro para capturar paisajes de ensueño, pero no deberías esperar demasiado de tu smartphone o cámara de bolsillo para conseguirlo.

Considerando esto, hay un equipo mínimo en el que deberías de pensar para crear imágenes como estas.

Las adquisiciones más importantes que debes considerar son: una cámara con buena calidad de imagen y control manual, un trípode estable y robusto, una rótula para exposiciones largas, objetivos angulares, un disparador remoto y en caso de que no quieras hacer la exposición en Photoshop, un set de filtros de densidad neutra para capturar todo el rango dinámico de la luz en una sola exposición.

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7. Sí, realmente necesitas editar tus imágenes

No podemos dejar de mencionar esto, aunque estoy bastante cansado del antiguo debate acerca del proceso de post producción en la era moderna. Prefiero evitar manifestar mi opinión en este aspecto, pero puedo asegurar que editar es una herramienta absolutamente esencial para crear imágenes excepcionales.

Todos los que dedicamos mucho tiempo a este asunto, constantemente mirando la pantalla LCD para comprobar las imágenes, sabe que desde el principio tan pronto la luz entra en el objetivo y es captada por el sensor, todo cambia, y uno de los procesos que más altera la realidad se está produciendo: la luz se está transformando en una forma digital.

Entonces vamos a casa con lo que solemos llamar el negativo digital ( y sí, necesitas usar RAW para conseguir sacar lo mejor de tus imágenes), donde el contraste es bajo, las sombras son oscuras y algunas luces altas deben de ser disminuidas, además de otros aspectos que necesitan corregirse como el balance de blancos, el brillo y otros.

Este es el momento en que necesitas continuar alimentando la creación con amor y pequeños retoques en la imagen para dejarla a tu gusto, pasando de una fotografía cruda a una deliciosamente cocinada.

Existen infinitas formas de editar una imagen, y cada uno encontrará su propio patrón para hacerlo, desde una simple modificación en Lightroom a una edición compleja en Photoshop, debes de tener en cuenta que necesitas sacar el mejor resultado de tu imagen para maximizar el potencial visual y emocional.

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8. Piensa por qué lo haces

Hay un aspecto crucial acerca de la fotografía de paisajes como arte, relacionada con el "sentido".

Cuando eliges dedicarte a la fotografía artística, puedes realizar imitaciones mecánicas como base o intentar añadir un sentido a tus acciones como artista.

Así que si estás intentado construir algo para el mundo a través de tus imágenes, entonces debes de empezar a pensar acerca del poderoso concepto del "significado".

Yo personalmente pienso que es más importante el término "innovación" o "originalidad", ya que proporciona mayor solidez emocional y mental para conseguir tu visión.

Muchos fotógrafos de paisajes están obsesionados con la originalidad, acerca de capturar el escenario nunca visto o captar los lugares conocidos desde nuevos ángulos, en lugar de preocuparse acerca de crear imágenes poderosas, cautivadoras y significativas.

Otros están claramente absorbidos por el éxito, centrados en capturar los mismos lugares una y otra vez con menos diferencias entre unos disparos y otros, hasta que consiguen tener los necesitados "likes" y "favoritos".

La cuestión es: si tu eres honesto contigo mismo ¿Puede tu complejidad interior y singularidad ser compatible con los límites de los patrones creativos?

Probablemente no, por lo que pienso que nadie debería buscar la imitación o la obsesiva originalidad, ya que probablemente no será genuino.

Crear arte significa ser honesto acerca de lo que estás intentando mostrar al espectador, y esto en su mayor parte depende del estado de ánimo y las emociones en el proceso de creación de la imagen, así como los propios logros personales.

Este es siempre un proceso dinámico y puede además ser algo tan simple como compartir la belleza de la naturaleza con el mundo, o tan complejo como usar las imágenes de la naturaleza para introducir conceptos existenciales del ámbito de la filosofía.

Al final lo que importa es el canal constructivo que nos conduce a la creación del arte, entonces conseguiremos realmente las mejores cosas.

José Ramos es fotógrafo de paisajes y doctor en Psiquiatría en Portugal. Puedes ver más acerca de su trabajo en:

http://www.joseramos.com
http://www.facebook.com/joseramosphotography
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http://www.instagram.com/joseramosphotography

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